Bibiana Jiménez produziert Choreographien, die durch intensive und poetische Bilder geprägt sind.







24. - 25. - 26. Junio. um 20.00 Uhr und 27. 06. um 18.00 Uhr

Ausstellungshalle, Alte Feuerwache Köln.

Melchiorstraße 3 | 50670 Köln

FRACTURA is all about the breaks, injuries and scars that can be found in an artist's biography!


At 40, most women rethink their lives and most dancers inevitably end their careers. They have experienced some injuries, pain and fractures that have left external and internal scars. Partly through violence, self-inflicted or exercised by others.


FRACTURA is a linking from Colombia/South America to Germany/Europe. A journey through the mental and physical injuries of an emigrated dancer who, facing the pain, cannot stop dancing! Biographical ruptures, injuries, scars, the struggle for identity and the role as a woman, perfection of the dance and repeated rebellions. Mentally and physically...


We all know it: at first the body is overwhelmed by pain, and after the shock, the fear is growing that something will remain of this injury, something that cannot be repaired, something that the body does not forgive and with which you have to deal with right now. One consults the doctor to get certainty and to invoke healing.


And then two worlds clash: One of them is factually precise with clear information, cool measurements and sharp images. The other is concerned with the integrity of the surface, the unrestricted mobility and life. In FRACTURA these two perspectives are juxtaposed: The life story of Bibiana Jiménez, closely interwoven with her dancing career and migration history, is shown in x-rays, live drawings by the Norwegian artist Katarina Caspersen and formerly danced parts. Again and again, the comparison with today will be made: missed opportunities, great moments of happiness and solos that gain in intensity through years of body experience and lead to touching moments.


A battle between the factual enumerations and the desire to defy transience with its decay and breakdown begins - as spectators we see both sides. An emotional imbalance in which the dancing body can only loose while the human being makes an impressive appeal against self-abandonment.



Eine Produktion von Wehr51


Director/concept: Andrea Bleikamp

Dance/Choreography: Bibiana Jiménez

Dramaturgy/Text: Rosi Ulrich

Co-Choreography: Sara Blasco Gutiérrez

Equipment: Claus Stump / Paula Noller

Live painting: Katarina Caspersen

Video: Jens Standke

Music: Klangwart

Music Arrangement: Sara Blasco Gutiérrez

Voices: Lucia Schulz, Asta Nechajute, Silvia Petrova, Sara Blasco Gutiérrez, Katarina Caspersen

Light: Jan Wiesbrock / Peter Behle

Technical Director: Jens Kuklik

Assistant: Gina Bensch

Photos: Claus Stump



fragility of life: a critique of the rehearsals in March 2020


"To describe Fractura as a dance solo is a little too simplistic. Rather, the 50-minute piece is a total work of art. ... It is primarily a biography of an artist, or more precisely of a female dancer, in words, music, dance, drawing and projection. That sounds complex and it is. ... The innovative use of light fascinates, but increasingly the interplay of the artistically persevering text, the musical impressions and the loneliness of the dancer on stage takes the mind. ... Thoughtfully, one remains seated in front of the monitor, quite happy actually that one does not have to expose oneself to applause now. Wehr51 has succeeded in creating a great work that touches the audience deep inside. And it's also clear that you definitely have to experience this again in the theatre. As soon as possible, but that's more of a pious hope."

(Michael S. Zerban, sound track, 21 March 2020)


"Andrea Bleikamp and Rosi Ulrich tell the life of power dancer Bibiana Jiménez by using fractures, failed relationships, abortions, psychological collapses, cuts ... A dark trip into a wounded soul, staged with powerful images and sound. Hectic video images flash across the stage set, drifting more into the subconscious than the mind can classify them. From a kind of beach house Jiménez appears on stage in a crab walk: on arms and legs like a yoga bridge, the view of the world upside down. Later she patters on lace shoes for the pas de deux with crutch partners. The metal sticks grow out of her limbs like bulky extensions, seem to pull her body behind her, robbing her sovereignty. But even more brutal are the lyrics that list the wounds in Jiménez's life. A balance of pain, performed with soulless robot voices or as a multilingual chorale." (Nicole Strecker in Kölner StadtAnzeiger 6.7.20)


"A multimedia biography with live drawings (Katarina Caspersen), videos (Jens Standke), music by Klangwart and six female voices, with the radiant Bibiana Jiménez at the center: Radiant in suffering, a heroine dancing on lace and crutches, covering wounds with gauze bandages: "The body defends itself. The soul struggles." Images from the streets of Bogotá (where Jiménez comes from), the first snow in Germany, a bombardment of ballet shoes. The clinical listing of injuries, the audition, the cold staring looks of the Germans, the hut as a place of retreat and moving. And again and again humorous moments, persiflages on aspired perfection. Dance theatre that could hardly be more gripping." (Susanne Schramm in Kölnische Rundschau 9.7.2020)


"She (Bibiana Jiménez) throws herself wholeheartedly into an unusual language of movement that even goes to lace dance interludes, convincingly uses walking aids and credibly embodies the story of life's fractures told by five female speakers. This is simply grandiose. You wouldn't really want to be satisfied with the 55 minutes that the play lasts." (Michael S. Zerban, soundtrack, 4 July 2020)


Mit 40 Jahren überdenken die meisten Frauen ihr Leben, beenden die meisten Tänzerinnen zwangsläufig ihre Karriere. Sie haben einiges an Verletzungen, Schmerzen und Brüchen erlebt, die äußerlich und innerlich Narben hinterlassen haben. Teils durch Gewalt, selbst zugefügt oder von anderen ausgeübt.


FRACTURA ist ein Brückenschlag von Kolumbien/Südamerika nach Deutschland/Europa. Eine Reise durch die seelischen und körperlichen Verletzungen einer emigrierten Tänzerin, die, dem Schmerz zum Trotz, nicht vom Tanz lassen kann! Biographische Brüche, Verletzungen, Narben, der Kampf um die Identität und die Rolle als Frau, Perfektion des Tanzes und immer wieder Aufbäumen. Seelisch wie körperlich...


Wir kennen das alle: erst durchzuckt der Schmerz den Körper, und nach dem Schock, die Angst, dass etwas bleiben wird von dieser Verletzung, etwas was sich nicht mehr wiedergutmachen lässt, was der Körper nicht verzeiht und womit man ab sofort klar kommen muss. Man konsultiert den Arzt, um Gewissheit zu bekommen und Heilung zu beschwören.


Und dann prallen da zwei Welten aufeinander: Die eine sachlich präzise mit klaren Angaben, kühlen Messungen und scharfen Bilder. Die andere bedacht auf die Unversehrtheit der Oberfläche, die Uneingeschränktheit der Beweglichkeit und des Lebens. In FRACTURA werden diese beiden Perspektiven gegenübergestellt: Die Lebensgeschichte von Bibiana Jiménez, eng verwoben mit ihrer Tanzkarriere und Migrationsgeschichte, wird in Röntgenbildern, Live-Zeichnungen der Norwegischen Künstlerin Katarina Caspersen und ehemals getanzten Partien gezeigt. Immer wieder erfolgt der Abgleich mit heute: Verpasste Chancen, große Glücksmomente und Soli, die durch die jahrelange Erfahrung des Körpers an Intensität gewinnen und zu berührenden Momenten führen.


Ein Kampf zwischen den sachlich-faktischen Aufzählungen und dem Wunsch, der Vergänglichkeit mit seinem Verfall und Ge-Zer-brechen zu trotzen, beginnt - als Zuschauer sehen wir beide Seiten. Ein emotionales Ungleichgewicht, in dem der tanzende Körper nur verlieren kann während der Mensch ein beeindruckendes Plädoyer gegen die Selbstaufgabe entwirft.


Eine Produktion des WEHR51, in Koproduktion mit Orangerie Theater, Köln und Freihandelszone - ensemblenetzwerk köln

gefördert durch: Kulturamt der Stadt Köln, Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen




Eine experimentelle Tanz-Video-Serie in drei Akten

Digitale Gewalt hat sie zum Zweifeln gebracht, tiefe Spuren hinterlassen. Angstzustände, die ihr Leben einschränken.




Her choreographies are dedicated to the topic of women and especially the social justice of women from the beginning


Art diary against violence

Künstlerinnen und Künstler aus allen Sparten

Wir Künstlerinnen und Künstler protestieren Online gegen Gewalt; wir kämpfen mit unserer Kunst für eine friedlichere Welt, um einen achtsamen Umgang miteinander